为何中国动画人再也拍不出《大闹天宫》 到底怎么了？

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核心提示: 当中国的电影市场发展到300亿的庞大规模时，儿童电影却鲜有佳作的现状的确令人感到惋惜和痛心。毕竟，成功避开了暴力和色情，家长们也不愿孩子们常年陷入在《喜羊羊与灰太狼》这样傻傻搞笑的低幼动画片中。

* c1 j% x1 T2 H7 a" L当中国的电影市场发展到300亿的庞大规模时，儿童电影却鲜有佳作的现状的确令人感到惋惜和痛心。毕竟，成功避开了暴力和色情，家长们也不愿孩子们常年陷入在《喜羊羊与灰太狼》这样傻傻搞笑的低幼动画片中。每年的暑假和寒假档期，本应是儿童电影大展身手的时候，可我们的院线中则要么是好莱坞大片或“山寨”国产巨制，抑或就是低幼的国产动画。腾讯娱乐儿童电影系列策划，借古看今，探寻国产动画到底怎么了?
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4 P8 s6 }% ?) Q( S  ]求精求变，造就半世纪前国产动画巅峰
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回溯中国动画片的发展，会发现求精求变才是国产动画得以立足的根本。
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一部72分钟的《铁扇公主》耗费画稿近2万张，精益求精才是国产动画上世纪达到巅峰的基石

20年代初万氏兄弟四人成立了长城画片公司，立志于发展中国的动画事业。《大闹画室》作为动画短片引起时人兴趣，历时一年多制作而成，耗费画稿近2万张的《铁扇公主》，更是将中国的动画制作水准提升到了一个相当的高度。值得一提的是，日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫，正是因为被《铁扇公主》震撼，才立志成为一个漫画家的，从而引领了日本动漫界一个时代的风潮，也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。抗战期间，万氏兄弟的社会责任感，也催使他们创作出《同胞速醒》、《精诚团结》等动画片。1949年建国之后，动画电影的创作更是得到了空前的关注。

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5 q) s2 E( A& X2 D7 \没有CG，没有3D，几十年前的《大闹天宫》如今看来依旧生动逗趣

' }- d% p7 @$ d( P/ f1957年上海美术电影制片厂的成立，带动这一时期动画片的飞速发展，中国动画电影发展史上很多的第一次，皆在这一时期完成。《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《大闹天宫》等中国电影史上的重要作品诞生，融合了本土民族语言、立足于本土文化特色的动画电影创作，形成了当时一股风靡世界的“中国学派”潮流。“文革”浩劫之后，国产动画电影迎来了短暂的恢复期，《鹬蚌相争》、《猴子捞月亮》、《火童》、《天书奇谭》等动画都相当精彩。
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图钱图快，新世纪国产动画跌入低谷
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9 {. v5 Q- c8 Q) b: ?90年代之后，随着国外动画的大量涌入，动画电影人才的流失，以及电视机的普及，国内动画的制作多转向了电视动画作品，《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等等便是个中佳作。直到1999年，上海美术电影制片厂的动画长片《宝莲灯》在全国范围的上映，才标志着新时期以来国产动画电影的市场化转型开始。《宝莲灯》的成功激发了国人创作动画电影的热情。但2000年延续了《宝莲灯》制作模式的《马可波罗回香都》在市场上的失败，则再度打击了国产动画电影的制作激情。
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第一部《喜羊羊》大电影的票房成功引发了跟风复制其模式的热潮

$ U# M# W9 P& G+ k低迷的创作直到喜羊羊系列在电影市场的爆发才有所转变。于是越来越多的动画电影开始这一模式，在市场上赚得盆满钵满。尽管从市场的角度来看，这些动画影片是相当“成功”的，制作技术水准越来越高，画面也越来越精细，但其影片素质和创新性却与几十年前无法相提并论，这也导致了如《大闹天宫》、《葫芦娃》等经典作品重映景象的不时发生。而看看2015寒假档期热热闹闹的国产动画片单，从虚拟社区游戏直接转化来的《摩尔庄园3》到山寨好莱坞的《蜡笔总动员》，家长们似乎并不能感到乐观。

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错误观念导致低幼风劲吹，前景堪忧
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! p2 C/ t  }$ g" r显然，国产儿童电影和国产动画片的发展，如今都不尽如人意，相对于国产儿童电影而言，国产动画对市场的敏感度更高。但存在的问题却不容小觑，动画电影的创作者直接干脆的将受众定位为低龄孩童，粗暴拒绝了其他年龄段观众的选择，能哄得小孩哈哈大笑成为这些动画片的标准。但这些动画片真的适合孩子们看么?并且，幼稚的故事、呆板的形象、制作的粗糙，有的电影甚至为了话题加入暴力、色情的噱头，甚至有媒体批评许多儿童动画电影转制成3D只为抬高票价，却忽略了3D眼镜对儿童眼睛的潜在危害。而这些，都是国产动画进入市场大潮后，创作者在市场中为追求短平快市场效益而做的短视之举。
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学习日本动画成功经验的《魁拔》叫好不叫座，是片方的不幸，也是观众的不幸

可见，国产动画片所面临的问题，实际上也是国产电影所面临的问题，即在票房的热潮中失去了自己独立的脚步。这一点从近几年国产动画电影数量的急剧增长便可见一斑，寒暑假档期占据儿童观影市场的，正是那些根据低幼的动画剧集或游戏在短时间内开发出来的国产动画电影，比如暑期档一年见一回的《赛尔号》大电影如今也已经拍到第4集了。而制作相对精良的《魁拔》系列院线一日游的遭遇，也能从另一个侧面说明这个问题。
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: [8 |* ?  \4 k3 w! P1 |6 u究其原因，这恐怕要归结在国人对动画片以及儿童的态度之上。很多人认为儿童适合看动画片，而动画片就是儿童电影，这种成人化的假设一定程度导致了两者概念的模糊，很多父母都认为孩子就应该去看动画片，很多创作者也将两者画上了等号。可是看看动画产业最发达的好莱坞和日本就知道，动画片(比如宫崎骏作品)才是最容易做到老少咸宜，雅俗共赏的类型片。所以，这个顽固的旧观念一天得不到动摇，国产动画片的低幼病，很难得到改善。

xunxun

同感。现在电视上放的一些动画面感觉和当年小时看的一对比，简直在开玩笑。
还有现在很多国产动画风格都有点偏了，没有自家的特色。

恒工

! x( c5 v  r# {3 Z/ p9 A国内不是没有人才，而是各种的原因造成的，主要的原因是！@#￥%……&*  不说了，大家自己脑补吧

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我在北京从事动画8年，想说说自己感想，我国人才济济，不是做出好动画，是tm的环境不好，要么人才得不到尊重，要么工资与付出不成正比，前几年有幸参与了《大闹天宫3D》的转换工作，得知，之前的大闹天宫是一批老艺术家们做的，平均年龄都在30-40岁，而且也是出于研发、弥补国内空白的态度做的，不涉及太多的商业利益，现在的动画一帮刚毕业的小孩做的，可想而知，赶工熬夜，你说还能出啥好东西？我现在是转行做脑残手游了，待遇好多了，年纪大了只能考虑转行了，干了一身的职业病

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在这里向动画老前辈们致敬

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《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年—1964年年制作的一部彩色动画长片，万籁鸣、唐澄联合执导。
% E% U0 D( S/ J# o  G7 Q0 N- p/ J动画片《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。因此，整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。
! ?$ H$ f4 L, _' R+ c! v没有电脑制作
筹备工作结束后开始投入到“大生产”的绘制阶段。参加创作的原画、动画人员共有二三十人，被分为五个组，每组由一个原画、助理和几个动画人员组成。原画创作主要的关键动作，
把主要情节按导演的要求画出来，动作从初始到结束的中间的过程要画3到7张，由动画人员协助完成。
当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔。一般说，10分钟的动画要画7000到1万张原动画，可以想见一部《大闹天宫》工程的浩繁。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，41分钟的上集和72分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。
孙悟空造型的诞生

8 @* T- M% g; G5 t. O( Q1 t《大闹天宫》的主创，包括改编、导演、作曲、动画设计、摄影等等人员都是上海美术电影制片厂的原班人马，惟有一个重要角色——美术设计请的是外来的“和尚”。
; J) {) y# k7 L7 ?8 r# h据严定宪回忆，当年张光宇先生画了几个孙悟空造型，都相当不错，但导演万籁鸣还是觉得不太满意，因为张笔下的孙悟空装饰性比较强，不太适合动画来表现。因此导演要求时任原动画创作组组长的严定宪在张光宇造型设计的基础上再重新设计一个孙悟空，这样经过反反复复多次修改，直到导演满意为止，才有了我们今天熟悉的齐天大圣形象。《大闹天宫》中孙悟空穿着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足下一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾，导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。
邱岳峰配音让猴王活起来
猴王活起来《大闹天宫》如果少了已故著名配音演员邱岳峰的配音，孙悟空的形象一定会大打折扣。一句“孩儿们，操练起来！”的开场，使孙悟空的银幕形象呼之欲出。
严定宪回忆说，摄制组为孙悟空找配音时首选就是邱岳峰。因为美影厂的人对他的声音太熟悉，知道请他一配，这个孙悟空就活灵活现了。
) W# }' W4 R3 e% h3 Q万氏兄弟挂帅
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说起《大闹天宫》，就不能不提中国动画界享有盛誉的万氏兄弟。上世纪40年代，万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，在亚洲非常有影响。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。”美影厂厂长金国平分析了《大闹天宫》成功的几点原因：
首先，这个神话题材本身适合动画创作，便于动画表现；其次，孙悟空不管是在原著中还是在动画中，人物形象和个性都塑造得非常好，在动画表现上，造型设计很有光彩，使孙悟空在片子里站住了；第三是制作精美，摄制人员对一招一式都精益求精；第四是当年的创作氛围非常好，美影厂为万籁鸣先生配备了一套很好的班子，厂里的精兵强将都投入到这部片子的创作中。
投资百万诞生的经典
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《大闹天宫》投拍的1960年，正值三年自然灾害的困难时期，对于建厂不久的美影厂来说，不仅创作是艰辛的，投资也是巨大的。一部工程浩大的《大闹天宫》在当时到底投入了多少制作费，就连当时的很多主创人员也说不清楚。
+ A9 f  ?  }1 s% i据介绍，当时国内电影的制作发行流程是，片子完成后，经国家电影局审查通过，由中国电影发行放映公司收购。当时由国家统购包销，不存在商业运作问题，先期投进去多少，公司按照收购价格给予结算。
虽然具体数额不清楚，但据现任厂长金国平推算，上世纪七八十年代，中影公司收购美影厂动画片的价格是10分钟8万块钱，120分钟的《大闹天宫》收购价应该近100万元人民币，“当时的100万元相当于现在一两千万元吧。”那个年代的收购价由政府确定，一般制作成本不会超过收购价。
6获奖记录
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. e- e4 l2 \! u+ R+ Z《大闹天宫》获奖记录
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1962年        捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖
2 R4 [4 x6 z4 B6 S* j9 U6 ~2 J9 N1962年        第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖
  U4 `# y' U, f" M; m) n, F1963年        中国第二届电影百花奖
1978年        第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖
! c# m; k% ?0 P/ h: M1980年        第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖
1982年        厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖
6 i+ `* o) D  H' [5 ~8 ?1983年        葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖
* q6 p$ P; H2 F5 Q' h, p/ h7影片评价
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影片《大闹天宫》为上下两集的美术动画电影。分别完成于1961年和1964年，根据古典文学名著《西游记》前七回改编，将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟，将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。该片通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分展示。（时光网 评）
《综艺》周报发表评论说：“《大闹天宫》是最好的动画片。”美联社的报道则说：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。 ”（文化中国网 评）
《大闹天宫》甫一问世，特别是孙悟空的经典形象一经诞生，就注定了其日后定会为美影厂、为中国动画带来经济、文化等各方面的深远影响。几十年来，《大闹天宫》在国内外获奖不断，同时还伴随着相关产品的开发。很早以前，图书和音像制品就问世了。在音像制品上，一开始出录像带，之后又发行VCD，不管是录像带还是VCD，《大闹天宫》一定入围每年美影厂音像制品发行量的前三甲。金国平厂长说，这部令人百看不厌的动画每次在电视里重播时，收视率也都非常高。

liryan

国内现在都是急功近利的年代，捞到钱就走人。很少有人肯花时间慢慢研究了。